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Studio Bosko es un estudio dirigido por cuatro mujeres que trabaja en Berlín. Su fundadora, Kasia Kronberger, tiene un don para atraer a clientes audaces y ambiciosos que no tienen miedo a experimentar, a menudo procedentes de las industrias culturales y creativas. Su reciente construcción, The Chroma Penthouse Project, desprende energía y vitalidad en todos los aspectos de su interior. En cuanto lo vimos, supimos que teníamos que hacer una entrevista.
Preséntense. ¿Dónde tiene su sede? ¿Cuánto tiempo lleváis en el mercado? ¿Cuál diríais que es vuestro estilo?
Studio Bosko es un equipo femenino de cuatro personas, un estudio de Berlín que lleva a cabo proyectos en Alemania, Polonia y otros países. Somos un estudio integral de arquitectura y diseño de interiores especializado en soluciones a medida, incluidas remodelaciones complejas y mobiliario personalizado. Fue fundada por Kasia Kronberger, una destacada creadora de tendencias para clientes con un gran aprecio por el arte y la cultura. Sus proyectos son de alto diseño, pero siempre habitables. Cada uno de nuestros proyectos es diferente, pero el hilo conductor de nuestra estética es la yuxtaposición de estilos y épocas, creando tensiones emotivas en los espacios de nuestros clientes.
En primer lugar, el proyecto tiene una pinta fantástica. ¿Cuáles eran las instrucciones de los clientes?
Muchas gracias. Los clientes vinieron con unas instrucciones bastante abiertas; sin embargo, había una indicación específica de que no querían utilizar colores pastel. Ella es una ilustradora especializada en cómics, así que prefería los colores saturados y opacos. Su sueño era tener un salpicadero amarillo en la cocina. Fuimos un poco más allá.
Usted habla de "lujo habitable". Explíquenos qué significa para usted y cómo se traslada a sus clientes.
Estudié sociología, que es una forma de considerar las necesidades humanas. Nuestro lujo supremo es guiar nuestras decisiones por cómo nos hace sentir algo y cómo contribuye a nuestro deseo de autorrealización. Eso puede ser el bienestar emocional, el equilibrio interior o una sensación de pura alegría. En el trabajo con los clientes, se convierte en algo intuitivo: profundizamos en lo que les hace vibrar y en lo que sienten que es increíble para ellos individualmente. Al mismo tiempo, nunca es demasiado valioso para la vida cotidiana. Los materiales que elegimos son naturales y duraderos; están ahí para servir durante años, aunque, con el tiempo, evolucionen. Lo bonito nunca triunfa sobre lo funcional. No utilizamos la decoración sólo por decorar. Tiene que tener un significado para nuestros clientes.
La paleta de colores es increíble. ¿Cómo trabajaron para conseguir los tonos? ¿También participó el cliente?
Los clientes estaban implicados en el sentido de que sus instrucciones incluían una fuerte desaprobación de los tonos pastel. Nuestra charla de grupo durante el proyecto incluso se llamaba "nada de tonos pastel". Y ella tenía la idea de un salpicadero amarillo para la cocina que iba mucho más allá de una simple franja en la pared. Ese fue el punto de partida, que, a través de la definición de una paleta primaria, evolucionó hacia una composición más estratificada y matizada.
Hemos leído que el proyecto comenzó como un cascarón vacío. ¿Hubo algún rasgo definitorio del espacio que le llevara a donde está ahora?
No, en realidad era eso. Una cáscara exterior con muros de carga y ventanas. El volumen estaba definido, pero no había suelo ni electricidad, nada. Empezamos por lo básico.
Pasando a los detalles, ¿cómo llegó a Buster + Punch? ¿Conocía nuestra marca?
Sí, ya había utilizado Buster + Punch en mi anterior cocina. Me encantan los herrajes con una materialidad sólida y cualidades táctiles. Los clientes se convencieron rápidamente, ya que querían hacer un guiño a su anterior casa, que tenía una estética más bien industrial.
¿Qué piezas Buster + Punch utilizó y por qué?
Utilizamos tiradores Buster + Punch en la cocina y herrajes para puertas en toda la casa. Elegí el negro para equilibrar la dulzura de los azulejos amarillos de zellige y las manchas amarillas de los armarios. Daba al espacio un toque de espacio de trabajo.
Para terminar, ¿qué consejo le daría a alguien que quisiera introducir el color en su casa?
Sencillamente, ¡que lo haga! No tener miedo al color. No empieces por los cojines del sofá, porque nunca llegarás más lejos. Los cojines no cambiarán lo que sientes por una habitación. Encuentra una pieza que te enamore, aunque te parezca un poco desalentadora para integrarla. O, si se trata de una reforma, empieza por el espacio más pequeño, que para nuestros clientes suele ser el tocador. Soy partidaria de asumir riesgos y salir de la zona de confort.
proyecto / @studio.bosko
fotógrafo / @giuliamaretti_studio
