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À LA SANTÉ DE L'HOMME
Studio Bosko est un studio de quatre personnes dirigé par une femme et situé à Berlin. Sa fondatrice, Kasia Kronberger, a le don d'attirer des clients audacieux et ambitieux qui n'ont pas peur d'expérimenter, souvent issus des industries culturelles et créatives. Sa récente construction, The Chroma Penthouse Project, respire l'énergie et l'éclat dans tous les aspects de son intérieur. Dès que nous l'avons vu, nous avons su qu'une séance de questions-réponses s'imposait.
Présentez-vous. Où êtes-vous basé ? Depuis combien de temps existez-vous ? Quel est votre style ?
Studio Bosko est une équipe féminine de quatre personnes, un studio à Berlin qui mène des projets en Allemagne, en Pologne et au-delà. Il s'agit d'un cabinet d'architecture et de design d'intérieur à service complet, spécialisé dans la conservation et les solutions sur mesure, y compris les rénovations complexes et l'ameublement sur mesure. Le cabinet a été fondé par Kasia Kronberger, une grande spécialiste du goût pour les clients qui apprécient fortement l'art et la culture. Ses projets sont très design mais toujours vivables. Chacun de nos projets est différent, mais le fil conducteur de notre esthétique est la juxtaposition de styles et d'époques, créant des tensions émotionnelles dans les espaces de nos clients.
Tout d'abord, le projet est fantastique. Quel était le cahier des charges du client ?
Je vous remercie. Les clients nous ont fait part d'un cahier des charges assez ouvert, mais ils nous ont précisé qu'ils ne voulaient pas utiliser de couleurs pastel. Elle est illustratrice et se spécialise dans les bandes dessinées ; elle avait donc une préférence marquée pour les couleurs saturées et opaques. Elle rêvait d'un dosseret jaune dans la cuisine. Nous avons poussé la réflexion un peu plus loin.
Vous parlez de "luxe habitable". Expliquez ce que cela signifie pour vous et comment cela se traduit pour vos clients.
J'ai étudié la sociologie, qui est une façon de considérer les besoins humains. Notre luxe ultime est de prendre nos décisions en fonction de ce que nous ressentons et de la manière dont cela contribue à notre désir d'accomplissement personnel. Il peut s'agir d'un bien-être émotionnel, d'un équilibre intérieur ou d'un sentiment de joie pure. Lorsque nous travaillons avec nos clients, cela devient intuitif - nous cherchons à savoir ce qui les fait vibrer et ce qu'ils ressentent comme étant extraordinaire pour eux individuellement. En même temps, ce n'est jamais trop précieux pour la vie quotidienne. Les matériaux que nous choisissons sont naturels et durables ; ils sont là pour servir pendant des années, même si, avec le temps, ils se développent. Le joli ne l'emporte jamais sur le fonctionnel. Nous n'utilisons pas la décoration pour le plaisir de décorer. Elle doit avoir un sens pour nos clients.
La palette de couleurs est incroyable. Comment avez-vous travaillé sur les tons, et le client a-t-il été impliqué dans cette démarche ?
Les clients ont été impliqués dans la mesure où leur cahier des charges comportait une forte désapprobation des tons pastel. Notre groupe de discussion pendant le projet s'est même appelé "pas de pastels". Elle avait l'idée d'un dosseret de cuisine jaune qui allait bien au-delà d'une simple bande sur un mur. C'était le point de départ, qui, grâce à la définition d'une palette primaire, a évolué vers une composition plus stratifiée et plus nuancée.
Nous avons lu que le projet a commencé comme une coquille vide. Y a-t-il eu des caractéristiques déterminantes de l'espace qui vous ont conduit à ce qu'il est aujourd'hui ?
Non, vraiment, c'est ce que c'était. Une coquille extérieure avec des murs porteurs et des fenêtres. Le volume était défini, mais il n'y avait pas de sol, pas d'électricité, rien. Nous avons commencé par les bases.
Pour en venir aux détails, comment en êtes-vous venu à utiliser Buster + Punch ? Connaissiez-vous déjà notre label ?
Oui, j'ai déjà utilisé Buster + Punch dans ma cuisine précédente. J'aime la quincaillerie avec une matérialité solide et des qualités tactiles. Les clients ont été rapidement convaincus, car ils voulaient faire un clin d'œil à leur ancienne maison, qui avait une esthétique plutôt industrielle.
Quelles pièces de Buster + Punch avez-vous utilisées, et pourquoi ?
Nous avons utilisé des poignées de barres de tirage Buster + Punch dans la cuisine et des ferrures de porte dans l'ensemble de la pièce. J'ai choisi le noir pour équilibrer la douceur des carreaux de zellige jaunes et la teinture jaune des armoires. Il a permis d'ancrer l'espace et de donner à la cuisine une allure de salle de travail.
Pour finir, quel conseil donneriez-vous à quelqu'un qui voudrait mettre de la couleur dans sa maison ?
Tout simplement de se lancer ! Ne pas avoir peur de la couleur. Ne commencez pas par les coussins du canapé, car vous n'irez jamais plus loin. Les coussins ne changeront rien à l'ambiance de la pièce. Trouvez une pièce dont vous êtes amoureux, même si son intégration vous semble un peu intimidante. Ou, s'il s'agit d'une rénovation, commencez par le plus petit espace - qui, pour nos clients, est souvent une salle d'eau. Je suis favorable à la prise de risques mesurés et à la sortie de la zone de confort.
projet / @studio.bosko
photographe / @giuliamaretti_studio
